Hagebelysning – Slik får du din flotteste hage!

Inngangsparti slik det burde være!

Hva bør man tenke på før man skal planlegge hagebelysning? 

Normalt er det i hovedsak to ting vi burde tenke på; det ene er at vi bør fremheve hagen med effektbelysning, og det andre er at man skal få et godt overblikk etter mørkets frembrudd. For å få fremhevede detaljer, et pent inntrykk og spennende skyggespill i hagen trenger vi riktig lyssetting.

Nå skal vi ta for oss lyssetting av områdene som finnes i hagen

- Inngangspartiet:
Det er viktig å tenke på at lyset skal guide besøkende til ditt inngangsparti. 

Har du hekker og busker langs inngangspartiet kan det være greit å belyse disse med spotter nedenfra. 

Det er alltid viktig å ha ekstra god belysning ved inngangen slik at det blir lettere å finne frem nøkler og lignende, i tillegg til å se hvem som kommer på besøk. 

- Trær, busker og ellers i hagen:

Det kan være en idé å få belyst busker og trær slik at du får en flott ramme rundt hagen din. Disse kan belyses på mange forskjellige måter og selvfølgelig fra et utallige forskjellige vinkler. Her er det kun fantasien som setter grenser for din kreativitet. Kanskje du klarer å få frem et stilig skyggespill mot vegger og lignende. Test gjerne ut med en spot/lampe før du endelig monterer den slik at du kan selv se hvor det passer best.

- Terrasse:

Om sommeren er det ofte slik at man bruker terrassen like ofte som man er i stuen. Her kan det gjerne lønne seg å bruke samme type lamper som man har inne, så lenge de er godkjent for utebruk. Det kan lønne seg her og ha færre punkter med lavere watt styrke, og bruke dimming slik at du får en lun og varm stemning. Det være seg uplight, gulvlamper, vegglamper, pendler og lignende.

Gulvlampe til utebruk

Gulvlampe brukt til hagebelysning

Hagebelysning

Krystallkroner - Smykk ditt hjem

Hva med å friske opp hjemmet ditt med en edel lysekrone i tidløs design? I nettbutikken vår kan du finne stilige lysekroner i alle fasonger, alle smaker og som passer i alle rom. Om så det skulle være krystallamper til moderne stil eller en krystallampe til den klassiske og retro stilen som strekker seg flere hundre år tilbake i tid. Vi tenkte vi skulle ta for oss hvordan krystallampenes historie ble til, hvordan prismene slipes og bindes til ferdigstilling av lampe. Ta gjerne kontakt med oss hvis du har noen spørsmål.

Prismekvalitet

Kvalitet 1a: 
Kvaliteten 1a innebærer at krystallen er gjort for hånd og slipt på vær fasett. Prismene er presset ut av en glasstang, slipte og polert manuelt hver og en for seg selv. Det innebærer at det alltid vil være forskjell fra prisme til prisme siden de ikke er maskinslipte. Glassmassen inneholder ikke blyoksid og man bruker miljøvennlige blekemidler som gir krystallen evnen til å reflektere lys.

Bøhmisk krystall:

Alle som kjenner til krystaller har hørt om Bøhmisk krystall. Det er ett gammelt begrep som nedstammer fra den tiden da de fleste glassbruk befant seg i Bøhmer i Tsjekkia. Disse glassbrukene her benyttet seg av den håndgjorte metoden som vi har beskrevet tidliger i kvalitet 1a. I dag produseres krystall både for hånd og maskiner i de gjenværende fabrikkene i Tsjekkia.

Brilljant: 
Til og med kvaliteten Brilljant er en helslipt og håndgjort prisme. Prismen er presset, slipt og polert for hånd. Kvaliteten er noe lavere sammenlignet med 1a på grunn av at glassmassen ikke har samme klarhet, samt at kvalitetskontrollen er noe lavere enn for 1a prismer. Dette innebærer at kantene kan være noe ujevne.

Strass: 
Strass er et varemerke som produseres for firmaet Swarovski. Rent teknisk kvalifiserer disse prismene som den beste kvaliteten på markedet. Disse er maskinslipt, noe som gjør at alle prismene er eksakt like. I glassmassen anvendes blyoksid som blekning som gjør at lyset brytes særdeles godt. Alle prismene er eksakte kopier av hverandre og reflekterer lyset på nøyaktig samme måte. 

Lysekrone stiler

Helt siden krystallkronene begynte å dukke opp på 1600-tallet har deres utforming blitt forandret i takt med trender som har kommet og gått. Her finner du en guide til noen av de mest kjente stilene.

Barocken:

De første krystallkronene på markedet så dagens lys under barockens tid, tidlig på 1600-tallet. Det var på den tid alt skulle dramatiseres og romantiseres. Hus og innredning var pompøse og praktige. Linjene var myke og avrundet. Barockens krystallkroner hadde som regel mye glass og de er rikelig dekorert med prismer som wachtel, pendeloquer, rosetter og stjerner. Lengst ned finner vi ofte en stor og rund slipt prisme.

Rokoko:

Rokoko, eller bedre kjent som “skjønnhetens linje” erstattet barocken på midten av 1700-tallet. Denne stilen var en god del lettere og gladere enn barocken. Motivet under denne tidsperioden er ofte mytologiske og erotiske. Rokokokroner har ofte en “burform” med ett nettverk av glassrør som er dekorert med stjerner, pendeloquer og rosetter. I bunn finnes det ofte også en, som i barockens kroner, en stor og rundt slipt prisme.

Empire:

Allerede under 1760-70-tallet kom rekreasjoner på rokokoen i form av mer rene linjer. Under denne epoken av høye idealer og moralske opprustninger var Rokokoen litt for overforfinet. Den mest fremtredende stilen er Empire stilen som nedstammer fra Frankrike under Napoleon tiden: starten av 1800-tallet. Empire kalles også for keiser stilen. Denne stilen er stilren og vakker i sin enkelhet. Lysekronene kjennetegnes med at de er oppbygd av en liten og stor ring der det løper vertikale kjeder. Det vanligste er at bunnen består av en “kurv” eller ett “spyd”.

Retro:

Etter andre verdenskrig skjedde det mye med produksjonen av krystallkronen. Det kom nye teknikker som gjorde det mulig og skape helt nye modeller. Dette gjorde at det ble mulig å lage helt nye varianter som hadde sine røtter fra både barock og empire modeller. Retrokronene har tyngdepunkt fra 60-70-tallet da det var populært med vakre, skinnende lamper.

Design:

En designkrone er en krystallkrone som i all hovedsak er formet av en ekstern designer. Designkroner har ingen eller få likheter med de andre modellene og skaper gjerne innovasjon.